domingo, 28 de junio de 2015

La Sal de la Tierra. Nosotros mismos

" En griego photo significa luz. Y graphein escribir, dibujar. Un fotógrafo es, literalmente, alguien que dibuja con la luz. Alguien que escribe y reescribe el mundo con luces y sombras"

Así comienza diciendo Sebastiâo Salgado, a modo de encuadre, en el gran documental que parieron en 2014 Win Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y su padre Sebastiâo, protagonista (?) y disparador de La sal de la tierra. 



Uno imaginaría que un documental sobre un fotógrafo no pasaría de ser una especie de portfolio o power point con música. 

Error. 

Para quienes conocen a Win Wenders en su obra de ficción seguro que habrá más expectativas (Paris-Texas y Las Alas del Deseo son insoslayables). Para aquellos que han seguido su viraje al documentalismo las expectativas ya serán certezas (Buena Vista Social Club y Pina, imprescindibles).

Para aquellos que conocían el trabajo de Salgado en la Sierra Pelada seguro habrá alguna picazón de mouse para tratar de conseguirlo. 

(tibio por acá https://kat.cr/the-salt-of-the-earth-2014-720p-brrip-850mb-mkvcage-t10577068.html


Mina de Sierra Pelada

Estos tres grandes 

se han conjugado convocando paciencia, tiempo y virtuosismo en su arte para regalarnos algo bello, terrible y fascinante. Como siempre resultan ser las obras auténticas.



Kuwait incendio de los pozos petroleros

África

Bosnia-Herzegovina

de Génesis


Verónica Zanchez Marín eligió para iniciar su reseña crítica de la película la siguiente cita de Galeano:

" La cámara de Salgado se acerca y revela la luz de la vida humana, con trágica intensidad o triste dulzura. Una mano se acerca, desde ninguna parte, y se ofrece, abierta, al minero que sube la cuesta aplastado por la carga. Esa mano se parece a la mano que toca al primer hombre, y tocándolo lo funda, en el célebre fresco de Miguel Ángel. El minero, que viaja a lo alto de la Sierra Pelada o el Gólgota, se apoya en una cruz y descansa."
Eduardo Galeano (q. e. p. d.)


Como es tan buena la reseña de ella me exime de seguir emborronando esta entrada y los remito a leerla acá

Por sobre las discusiones sobre la obra de Salgado, algunas sostenidas por pesos pesados como Susan Sontag, en torno al esteticismo del horror, me parece honesto abrir el espacio de la duda. 

A lo mejor en estos tiempos es necesario agregar adjetivos al Kalos kagathos  para macerar lo bueno, lo bello y lo terrible




Como es difícil encontrar buenos subtítulos en castellano y yo no recuerdo dónde conseguí los que corregí que estaban hechos en OCR, ofrezco enviar por mail los correspondientes al MKV que cito más arriba a quienes me los pidan.

jueves, 18 de junio de 2015

miércoles, 17 de junio de 2015

Ríos de Luna

Moondanerías me disparó un montón de asociaciones. La primera fue The lunatic is on the grass De Pink Floyd y estuve tentado de postearla traducida. Pero... como hablaba originalmente de los lunáticos que andan rompiendo el mundo con sus bolas o algo así dijo el chavo, la descarté.

Anduve por los Rolling, Emerson Lake and Palmer, The Doors y otros que han aullado a la luna y no me decidía.

Finalmente me volví a los sesenta cuando todavía usaba los cortos y espiaba en la tele de un vecino a Andy Williams en ByW.

Ahí va un temón que nunca alcanza a juntar polvo de tan versionado. Originalmente fue compuesto por Johnny Mercer y Henry Mancini para Audrey Hepburn en su actuación en la peli Breakfast at Tiffany´s.

Lo elijo porque me encanta como conjuga la idea del río heracliteano y la luna y Mark Twain con su Huckleberry Finn y su infinito río Mississippi y su puñalada social a la pastoral (norte) americana en el mismo corazón de su remozamiento holliwoodiano.

Uy, me parece que metí un pilón de cosas en este último párrafo. Mejor veamos la versión original de la bellísima Audrey:



Y la más popular de aquellos tiempos, la de Andy Williams:



Y una más yazzeada en versión morena, la de Sarah Vaughan


O la Blusera de Satchmo


Río de luna, más de una milla de ancho
Te voy a cruzar con estilo algún día,
Viejo creador de sueños, 
Destrozador de corazones ...
Adondequiera que vayas,
Yo sigo tu camino.

Dos vagabundos, para ver el mundo
Hay tanto mundo para ver
Los dos buscamos el mismo arco iris
Que nos aguarda al final de la curva ...
Mi fiel amigo,
El río de luna y yo.

Dos vagabundos, para ver el mundo
Hay tanto mundo para ver
Los dos buscamos el mismo arco iris
Que nos aguarda al final de la curva ...
Mi fiel amigo,
El río de luna y yo.

Steffen y Manso


lunes, 15 de junio de 2015

Moondanerías

Recién ahora me vengo a dar cuenta, "me cayó la ficha de quien sos" dicen Los Cafres.
Hablo de la luna, estuve cegado 3 décadas con su imponencia. Ahora la veo con el 3er ojo. 
Me gustaba cantar canciones sobre ella y en la escuela no entendía por qué la "señorita" decía: "la luna es un satélite artificial" (estoy seguro), en ese momento, no entendía esas palabras ni tampoco las cuestionaba. Luego ya adulto escuché conferencias de Drunvalo Melkizedek, afirmando que podríamos vivir tranquilamente sin la luna y hasta me enteré que los yanquis quisieron detonar una bomba allí, solo por diversión, lo que me pareció una locura por parte de ellos que les gusta andar explotando cosas.
Estudié el calendario lunar, coincidente con el maya, de 13 meses de 28 días, + 1 día fuera del tiempo, 25 de Julio próximo); que por cierto me parece mucho más coherente que el almanaque Gregoriano totalmente desfasado y se debe ir corrigiendo según pasan los años. También leí por allí que "tiende a alejarse", y se terminará yendo, ya está culminando su tarea cegadora. Estadísticas criminales dicen que en luna llena, los actos delictivos y vandálicos, se incrementan; claro, la fuerza gravitacional que ejerce sobre la tierra afecta tanto a ésta como a los que estamos parados arriba (entidades de fácil manipulación, los lunáticos). Luego me fuí topando con ciertas imágenes, como la de Atuel ladrándole, aullandolé o este curioso tapiz. 
 
Querida luna, seguiré tomando fotos tuyas en eclipses y demás, seguiré cantando tus canciones, pero ya no te necesito, te cambio por RA.

Lejos de los hombres 2014

Inspirada en uno de los cuentos de la última obra publicada por Albert Camus  



El Exilio y el Reino, 1957, Gallimard, "El Huésped", la película Loin des hommes (Lejos de los hombres) (2014) está dirigida por  David Oelhoffen



El film está protagonizado por Viggo Mortensen y Reda Kateb actor inmigrante argelino radicado en Francia y conocido por su actuación en Un_prophète del año 2009.




Algunas críticas que leí por ahí hacen hincapié en la morosidad del detenimiento en el paisaje argelino o una cierta lentitud del film. 

A mi entender pecan de una supina ignorancia del pequeño universo que la película pretende retratar. Un desconocimiento brutal de la vida y obra de Camus. Un desprecio total por el momento histórico de las batallas por la independencia de Argelia. Una corta visión centrada en un universo fílmico del establishment que no tiene ni idea del drama pasado y cada vez más presente del exilio (brillantemente retratado en la trama de un exiliado español que para los franceses es un árabe (arab despectivamente) y para los árabes un francés)

Esta caliente reflexión que me merece la crítica que se muerde la cola me llevó a mi pesar a plantear las cosas por la negativa.

Cambiemos el rollo.

Loin des hommes es una gran pequeña película. Como una especie de Aleph nos revela en simultáneo el pasado de las luchas antiimperialistas desde una visión descentrada, nos pinta el presente de las grandes migraciones y exilios forzados entre el humo de la mucha pólvora  y la poca comida y de algún modo nos augura el incierto camino de sendas que se bifurcan (una hermosa escena que merecía ser el final del film).

A propósito de Camus cito un fragmento de un excelente trabajo de Marie-Thérese Blondeau :

" El contexto histórico-político es problemático. Camus sale decepcionado de la post-guerra: nada queda de los ideales de la Resistencia. Sigue la guerra fría y el enfrentamiento de los bloques, mortífero. Comprueba impotente la escalada de violencia en Argelia y asiste al desencadenamiento de la guerra, el sangriento día de Todos los Santos de 1954. Sigue de cerca los acontecimientos en África del Norte, firma petitorios, escribe cartas, pero se encuentra en una posición ideológica incómoda. Siempre se negó a tomar partido por uno de los bloques: para él no hay dictador privilegiado, pone juntos a los dictadores, de derecha o de izquierda.
En Argelia, busca una tercera vía. Está conmocionado por los eventos y por una guerra sin nombre. Sabe, desde su infancia en el barrio pobre de Belcourt, que todos los franceses de Argelia no son grandes colonos ni grandes industriales. Al lado de ellos (sólo algunos miles), ¿cuántos obreros y pequeños empleados? Él mismo viene del pueblo, pero por haber tomado partido sobre los grandes temas de su tiempo, como periodista o como escritor, se ve conminado a tomar posición sobre Argelia, a elegir un campo. En enero de 1956, lanza desde Argel un “Llamado a la tregua civil”. Es abucheado por los europeos. Su desconcierto a propósito de los eventos de Argelia es el de “El Anfitrión”, considerado traidor tanto por los gendarmes franceses como por los árabes del pueblo. Daru descubre finalmente, como Camus, que el hombre está siempre atrapado en el engranaje de la Historia."

Para quienes solo conocen a Viggo Mortensen por su participación en El Señor de los Anillos les recomiendo ver Todos tenemos un plan en conjunción con la película reseñada, verán que no hay casualidades.

Espero que como yo descubran a un gran actor que también elige temas aparentemente simples, trabajos sencillos por los margenes de “la industria” cinematográfica y transpira la camiseta con una dignidad admirable.
De frutilla del postre Nick Cave y Warren Ellis le ponen sonido a la historia.
Warren Ellis Viggo Oelhoffen y Reda Kateb
Como nota curiosa el nombre del protagonista “Daru”, en Pinyin dà rú hace referencia a un maestro, erudito y virtuoso.
Por lo que pueda valer, a mí me resultó una película conmovedora, con la sencilla profundidad de un estanque en la montaña. Un espejo que nos abisma e interroga.


viernes, 12 de junio de 2015

Rehaciendo Refazenda Gilberto Gil

La Red Hot Organization es una organización de producción internacional sin fines de lucro fundada en 1989 con más de 400 artistas inscriptos. Ha producido 16 álbumes destinados a recaudar fondos para solventar ONGs en la Lucha contra el SIDA en los países en desarrollo. Entre esas placas, dos, Red Hot+Rio , fueron hechas con músicos brasileños de los 60`y 70`, en algunos casos con duetos con artistas de habla inglesa. 





Para una de estas placas, Gilberto Gil hizo una versión nueva de uno de sus clásicos: Refazenda. En su exilio forzado (fueron expulsados del país durante la dictadura) junto a Caetano en Londres, ya había establecido lazos con el idioma y con la movida musical inglesa de esos años. En esta versión agrega nueva letra en ese idioma y le da una vuelta de tuerca ecológica a su tema. 

Quizá no está de más aclarar que el abacateiro del que habla la canción es el árbol que da el fruto del abacate, que nosotros conocemos como palta.

Sobre el corte promocional de la placa subtitulé en español bastante neutro y lo resubí. El agradecimiento a Gil que donó sus derechos para la causa mencionada y a la organización y realizadores que filmaron una versión estéticamente muy interesante. Gil un capo con sus miradas y gestos durante la grabación al escuchar las pistas sobre las cuales grababa.





Un tipo de los que no pierden su raíz ni su centro en el huracán de la posmodernidad, que a veces aplana diversidades.



martes, 2 de junio de 2015

ProtoPoemas I



Cantemos la saloma del galeote
paleando como locos al garete
Crucemos con empeño las estrellas
hasta ser polvo en el retorno

junto a ellas

Moquehue 2015

lunes, 1 de junio de 2015

Submarine: El discreto encanto de la adolescencia

Cómo se puede ser tan freak de seguir identificándose con los malditos sentimientos de la adolescencia. Ese guante nos tira a la cara la película Submarine






El fragmento que seleccioné tiene la música de Alex Turner, el líder de Artic Monkeys y me pareció lo suficientemente freak-naif como para representar el estado en que me dejó verla.

El film tiene una pizca de Wes Anderson, lo que no es nada desdeñable, y una banda sonora excelente.

Obvio que la recomiendo a todos aquellos a los que les guste la ironía y el humor ingleses, que seguro no serán todos.





De ella dijo La Voz Joven

“ reproduce la sensación de estar frente a un Truffaut joven, si éste hubiera reencarnado en un Wes Anderson con la sensibilidad de Mike Leigh o Ken Loach. La película se llama Submarine y fue dirigida por el primerizo Richard Ayoade, más conocido como Moss en la serie cómica británica The IT Crowd ”

En la misma línea comentó El Destilador Cultural


“ El estilo desplegado por Ayoade no puede encajar mejor con la historia adaptada de la novela de Joe Dunthorne. El debutante director desenvuelve un poderoso estilo visual, tierno y rompedor que se sustenta en una dirección de fotografía impoluta, cautivante, incesantemente creativa, que bebe de un mar de referencias tan amplio, y tan identificable, que abarca desde la francofilia de la Nouvelle Vague (son claros los homenajes al Truffaut de los 400 golpes), pasando por el humor de Wes Anderson, con retazos del Woody Allen de Annie Hall, hasta la imaginación visual más desbordante de filmes como C.R.A.Z.Y., Leolo o El Tambor de Hojalata (todas ellas centradas en niños o adolescentes que se ven envueltos en un mundo adulto complejo y se evaden mediante una imaginación prodigiosa). “