Alguna vez leyendo a Michel Foucault descubrí deslumbrado la relación que él postulaba entre el
mecanismo de la confesión, tal y como se la concibe en los ritos católicos, con
el Psicoanálisis
De algún modo esa noción me permitió “normalizar” una relación
de poder a la que percibía como asimétrica y de poder entre terapeuta y
paciente. Me tranquilizaba de algún modo saber que mecanismos sociales tan
arcaicos se repetían con nuevos ropajes. Finalmente me satisfacía formar parte
de aquellos capaces de desenmascarar modos naturalmente aceptados por la
sociedad garantizados por el aval de la fe o de la ciencia.
No tengo aún muy claro que tipo de zozobra introdujo en mí
el ver la película canadiense (qué buen cine está viniendo de allí) The
Elephant Song (2014) en relación a esas certezas.
De lo que si puedo hablar es de la limpieza de las tomas del
film que remarcan su origen teatral, de los exteriores equilibrados y no excesivamente
románticos (en el sentido literario del término, o sea el del tópico según el
cuál la naturaleza debe “reflejar” el estado de ánimo del relator o el
protagonista), de los interiores hospitalarios que combinan la asepsia de los
corredores y enfermerías con el medido lujo de los consultorios (toda una metáfora
de la estratificación institucional de los saberes y poderes asignados a unos y
otros).
O de los primerísimos planos que remarcan una actuación
desbordante de Xavier Dolan y unas muy medidas y no por eso menos dramáticas de
Bruce Greenwood y Catherine Keener.
También podría contarles de la acertada estructura elegida
para el guión, mezcla de investigación a lo policial inglés, duelo psicológico
a lo western, lacanianos juegos entre significante y significados y thriller a lo Hitchcock. Todo un trago.
De lo que no puedo contarles es como esas matrices
combinadas, la de la confesión, investigación y poder que se juegan en una
relación terapéutica terminan en el film restañando heridas.
Tampoco podría contar en que momento Charles Binamé me hizo pasar esa puerta que se presumía me llevaría al territorio
acogedor de “la verdad” y en cambio me enfrentó a la posibilidad de restañar
heridas de viejos fracasos a pesar y más aún a causa de uno nuevo.
No podría afirmar que se trata de un gran film. No dudaría
en decir que es uno que da mucho más de lo que ofrece.
Esta vez, me tocó de cerca; las entidades cuadrucarnívoras que acompañan nuestras vidas cotidianas han empezado a migrar hacia wonderlandia, donde se reúnen con la liebre a tomar el té y festejar los no-cumple años, sin tiempo que perder para el conejo blanco y contagiándose de la sonrisa de Cheshire Cat, ayer visto en el firmamento nocturno con forma de luna creciente, me hizo saber que están bien, y mucho mejor que aquí entre la burda humanidad somnolienta que tarda en despabilar.
